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L’animation en France : Un poids non-négligeable dans le secteur cinématographique français.

Le festival international du film d’animation d’Annecy se déroulera du 8 au 14 juin 2025, une occasion de mettre à l’honneur le cinéma d’animation français qui constitue une référence dans le monde malgré plusieurs crises récentes. Des Triplettes de Belleville à Mars Express, l'animation ne cesse de nous faire rêver et de se réinventer. Mais qu’est-ce que l’animation ? Quelle est son importance en France ? Comment en faire son métier ?

mars express affiche

Zacharie Allard-Latour

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L’animation : Un terme qui englobe une grande diversité de film et série d’animation. 


Selon le Larousse l’animation c’est « toute méthode consistant à filmer image par image des dessins ou des marionnettes qui paraîtront animés sur l’écran ». Mais les films d’animations ne sont plus seulement en 2D (Version classique) mais aussi en 3D. Il y a aussi le stop motion plus artisanal et enfantin, utilisé dans Wallace & Gromit, qui consiste à prendre des photos d’objets physiques puis à les assembler pour créer l’illusion du mouvement en capturant image par image. Ainsi, l’animation offre plusieurs possibilités à l’animateur pour raconter une histoire. 


A l’origine du dessin animé traditionnel, Émile Cohl, un cinéaste français qui réalise Fantasmagorie l’un des tous premiers dessins animés qui sera diffusé en août 1908 au théâtre du gymnase à Paris. Il est aujourd’hui considéré comme le père de l’animation. Mais parmi les précurseurs, le plus connu d’entre tous reste Walt Disney. Avec son fameux court métrage Steamboat Willie, qui met en scène la petite souris, il réussit à intégrer le son synchronisé qui constitue une véritable révolution dans l’animation. 


A travers le temps l’animation n’a donc de cesse d’évoluer jusqu’à arriver aux nouvelles technologies qui ont permis d’élargir le champ des possibles dans l’animation comme le montre les dernières créations tel que Flow, le chat qui n’avait plus peur de l’eau ou Le sommet des dieux de Patrick Imbert qui nous plonge dans l’ascension de l’Everest avec un véritable questionnement philosophique sur notre envi à gravir l’infranchissable. 


Flow, le chat qui n’avait plus peur de l’eau
Flow, le chat qui n’avait plus peur de l’eau

En clair l’animation est un moyen merveilleux de pouvoir raconter des histoires de façon plurielle dans de multiples univers et transmettre des émotions comme aucune autre forme d’art n’est capable de le faire.  


La situation en France 


D’après le dernier rapport du CNC (Centre national du cinéma et de l’image animée) sur le marché de l’animation en 2024, « 13 films d’animation sont agréés en 2024, soit cinq titres de moins qu’en 2023 (année record), mais au deuxième plus haut niveau historique avec 2022. […] dont cinq productions entièrement françaises ». Ces chiffres traduisent une production toujours plus dynamique dans l’animation tricolore malgré une conjoncture mondiale défavorable qui touche l’emploi et le nombre de commandes de programmes d’animations dans le monde. 


Cela peut s’expliquer par la présence de studio d’animation français historique tel que Fortiche production derrière la série d’animation 3D Arcane ou encore les Armateurs derrière Kirikou et la sorcière. En effet, la France bénéficie d’un vivier de studio talentueux exceptionnel qui repousse les limites de la créativité pour nous offrir une expérience toujours plus immersive. Cette expertise est reconnue à l’internationale avec 3 films d’animations français dont un en coopération avec la Belgique et la Lettonie qui ont été nommées pour la récompense du meilleur film d’animation indépendant aux Annie Awards de 2024 (reconnue comme la cérémonie la plus prestigieuse dans le cadre des films d’animations). 


Une autre explication est le soutien institutionnel du CNC qui permet au réalisateur de films d’animation de prendre plus de risques dans la conception. 

Enfin, l’influence de la France dans l’animation est non négligeable comme le montre le film Les Triplettes de Belleville de Sylvain Chomet qui a innové avec des techniques visuelles encore jamais vues auparavant. Un autre film d’animation qui a laissé sa marque, Le roi et l’oiseau de Paul Grimault qui a inspiré les studios Ghibli. 


Le Roi et l'oiseau - Paul Grimault - 1980
Le Roi et l'oiseau - Paul Grimault - 1980


L’IA : menace ou opportunité ? 


Avec l’avènement de l’intelligence artificielle générative le monde du divertissement se pose des questions sur qu’elles vont être les conséquences de l’utilisation de l’IA dans la création d’œuvre et le secteur de l’animation ne fait pas exception. En résumé, il semble exister deux façons de voir les choses. 


Pour certains, L’intelligence artificielle constitue une révolution qui ne peut et qui ne doit pas être freinée. Elle semble constituer un nouveau tournant dans la création avec l’optimisation des animations corporelles et de l’animation faciale mais aussi la création d’effet visuel unique. Un exemple à l’étranger est le succès mondial « Spider man : New Generation » qui a utilisé l’intelligence artificielle dans son processus de création. 


D’autres sont plus méfiants à l’égard de ce nouvel outil qu’il considère comme une menace qui risque de dévaloriser le travail de milliers de passionnés, voire signer la fin de l’industrie. 

De mon point de vue, tout est une question de responsabilité. Nous ne pouvons empêcher l’utilisation de l’IA qui peut permettre de réduire le temps sur des processus de création qui peuvent être considérées comme chronophage, laissant ainsi plus de temps au développement du récit. Mais garde à ce que cela ne soit pas un frein à la créativité des artistes dans l’animation face à une possible surutilisation de l’IA. 


Comment travailler dans le secteur de l’animation ? 


Même si pour certains l’IA pourrait remplacer le métier de designer dans les prochaines années, je pense que les films d’animations auront toujours besoin du génie créatif de nouvelles personnes passionnées à l’idée de raconter une histoire à travers l’animation. Aujourd’hui, la France à la chance d’avoir sur son territoire des écoles réputées tel que l’école des Gobelins dont les enseignements permettent de maîtriser l’animation 2D/3D, le storyboarding et la direction artistique. L’accès à cette formation se fait via un concours accessible à ceux qui sortent d’un bac STD2A ou d’un bac+2 en design graphique. 


GOBELINS Paris
GOBELINS Paris

Par ailleurs, il est possible de travailler dans l’animation en choisissant de faire un bac général avec les spécialités Arts, NSI et Mathématiques. A noter que pour arriver dans les métiers de l’animation il y a non seulement l’école des gobelins mais il existe aussi des BTS, BUT et Masters spécialisé dans l’animation. Le choix des métiers est tout aussi varié d’animateur 2D/3D à Artiste en effet spéciaux (VFX). 


Le point crucial à retenir est qu’il faut se tenir prêt pour pouvoir travailler dans le secteur de l’animation en participant à de multiples travaux de groupes et à des festivals pour montrer votre intérêt. Enfin, il est important de travailler les différents logiciels d’animations à l’instar de Toon Boom Harmony. 


J’espère à travers cet article avoir pu faire découvrir la richesse de l’animation française à de prochains néophytes. 


Bibliographie : 



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